ГоловнаЗворотній зв'язок

История искуств

4.Иконопись.

 Древнерусское  государство,  возникшее  в  9 веке,  приняло  в  988г. христианство  из  Византии  и  тем  самым  оказалось  вовлеченным  в  мощный  поток  византийской  культуры.  Её  усвоение  и  творческая  переработка  породили  оригинальное  и  самобытное  искусство,  которое  называют  древнерусским.  Форма,  тематика  и  содержание  древнерусского  искусства  тесно  связаны  с  религией  и  призваны  сосредоточить  мысли  и  чувства  человека  на  неземном,  невещественном,  вечном.  Икона — это  произведение  искусства  особого  рода,  во  многом  непохожее  на  привычную  для  наших  дней  картину. Художник-иконописец  должен  был  следовать  приемам  иконографии,  т.е.  он  не  мог  изменять  композиционные  схемы  и  облик  персонажей  по  своему  усмотрению. Так  сформировался  один  из  основных  признаков  средневекового  искусства — каноничность,  т.е.  следование  строгим  правилам — канону. В  художественной  практике  применялись  так  называемые  образцы—рисунки,  позднее — прориси  (контурные  кальки),  без  которых  редко  обходился  средневековый  мастер.  Они  не  давали  художнику  сбиться, отойти  от  правил иконописи.  Иконы  писали  на  досках:  в  Византии — на  тяжёлых  кипарисовых,  на  Руси — на  липовых  и  сосновых.  Дерево  было  на  Руси  доступным  и  дешёвым  материалом.  Доску  сверху  покрывали  левкасом  (от  греч.  «леукос» — «белый») — меловым  грунтом. Затем  наносили  контуры  рисунка,  по  которому  писали  красками. Краски  иконописцы  растирали  на  яичном  желтке,  поэтому  они  были  очень  прочными  и  яркими. Сверху  икону  покрывали  олифой,  которой  пользовались  вместо  лака.

Икона  как изображение  мира  не  стремилась  к  внешнему,  формальному  реализму.  Напротив,  она  подчеркивала  расстояние  и  разницу  между  высшим  миром  с  приобщившимися  к  нему  святыми  и  земным  бытием,  в  котором  существует  зритель. В  иконе  особенно  бросается  в  глаза  подчеркнуто  небольшая  глубина  пространства,  переданного  в  «обратной  перспективе»,  т.е.  состоящего   лишь  из  ближнего  и  среднего  планов. Дальнейший  план  ограничен  непроницаемым  золотом  (или  желтым, красным,  синим)  фоном.  Икона — произведение  искусства  очень  сложное  по  своей  внешней  и  внутренней  организации,  художественному  языку  и  выполняемым  задачам. 

Непременным  условием  творчества  ставилась  необходимость  личной  духовной  чистоты  самого  иконописца,  ибо  только  такой  мастер,  как  считалось  на  Руси,  был  способен  передать  в  иконе  всю  безмерность  и  красоту  умозрительного  мира  сакральных  ценностей.

К  сожалению,  известно  не  так  уж  много  имен  древнерусских  иконописцев эпохи  Киевской  Руси,  и  дело  не  только  в  том,  что  абсолютное  большинство  произведений  безвозвратно  утрачено. Средневековое  восточнохристианское  искусство  в  основном  безымянно,  это  присуще  мировоззрению  и  культовому  назначению  искусства  той  эпохи.  Ведь  художник  считался  не  столько  творцом,  сколько  исполнителем  произведения.  Тем  не  менее,  до  наших  дней  дошли  имена  нескольких  отечественных  художников.

К  концу  киевского  периода  выросли  первые  поколения  художников,  обладавших  собственным  стилем  и  способностью  решать  сложные  задачи  в  искусстве.  Переплавив,  растворив  в  себе  разнообразные  творческие  влияния — не  только  византийское  и  южнославянское,  но  и  западное  (романское), — киевская  художественная  культура  создала  такую  систему  общерусских  эстетических  ценностей,  которая  на  века  наметила  пути  развития  отдельных  славянских  земель  и  княжеств.

 

11