ГоловнаЗворотній зв'язок
Главная->Різні конспекти лекцій->Содержание->3.Готическое  искусство.

История искуств

3.Готическое  искусство.

 Наименование  «готическое  искусство»  (от  итал.  Gotiko — «готский»,  по  названию  германского  племени  готов)   возникло  в  эпоху  Возрождения. «Готическое»  в  те  времена  означало  «варварское»  в  противовес  «римскому»:  готическим  называли  искусство,  которое  не  следовало  античным  традициям,  а  значит,  не  представляло  интереса  для  современников.  «Упаси,  Боже,  любую  страну  от  одной  мысли  о  работах  подобного  рода,  столь  бесформенных  по  сравнению  с  красотой  наших  построек,  что  и  не  заслуживают  того,  чтобы  говорить  о  них  больше,  чем  сказано» — эти  слова  итальянского  историка  искусства  Джорджо  Вазари  (1511—1574)  показывают  отношение  к  готике,  сложившееся  в  эпоху  Возрождения  в  Италии.  Подобные  представления  изменились  лишь в  19 веке,  когда эпоху  Средневековья  перестали  считать  «тёмными  веками»  в  истории  человечества.  Однако  название  «готическое»  сохранилось  за  европейским  искусством  позднего  Средневековья.  В  действительности,  родина  готики — Северная  Франция,  где  этот  архитектурный  стиль  назывался  «оживаль»,  т.е.  стиль  стрельчатых  арок. В  различных  европейских  странах  готика  имела  свои  характерные  особенности  и  хронологические  рамки,  но  ее  расцвет  приходится  на  13—14 века.  В  истории  искусства  принято  выделять  раннюю,  зрелую  (высокую)  и  позднюю  («пламенеющую»)  готику.

В  отличие  от романского  периода  центрами европейской религиозной,  культурной,  политической  и  экономической  жизни  к  концу  12 в.  стали  не  монастыри,  а  города. Появились  ратуши  (здания  городского  самоуправления)  и  соборы  (крупные  христианские  храмы). Ратуша  представляла  собой  большое  каменное  здание  с  залом  для  собраний  на  первом  этаже  и  подсобными  помещениями  на  втором.  Над  ратушей  возвышалась  башня — символ  свободы  города. Готические  соборы значительно  отличались от  монастырских  церквей  романского  периода:  романская  церковь  тяжеловесна  и  приземиста,  готический  собор  лёгок  и  устремлён  ввысь.

Готическое  искусство  первоначально  возникло  и  развивалось  во  французской  провинции  Иль-де-Франс. Характерные  черты  ранней  готики  воплотились  в  главном  соборе  столицы  Франции — Нотр-Дам  де  Пари  (Собор  Парижской  Богоматери). Собор  Парижской  Богоматери  (1163 — 1250гг.) — пятинефная базилика  длиной  129 м,  шириной  западного  фасада  42 м,  высотой  среднего  нефа  32 м,  высотой  башен  69 м. Башни  остались  незавершенными.

Собор в  Шартре (1194 — 1260гг.) перестроен  из сгоревшего  романского  храма. «Королевский  портал»  собора  в Шартре — яркий  образец  готической  скульптуры.  Собор  в  Шартре  славился  также  своими  витражами,  которые  занимали  площадь  более  двух  с  половиной  тысяч  квадратных  метров.

К  выдающимся  произведениям  зрелой  готической  архитектуры  относятся  соборы  в  Реймсе  и  Амьене.

Реймский  собор  (1220 — 1299гг.),  традиционное  место  коронации  французских  королей,  в  плане  вытянут  на  140 м. Внутреннее  пространство  хорошо  освещено  через  оконные  витражи,  архитектурные  детали  украшены  растительным  орнаментом.  Узкие  нефы  очень  высокие  многослойные  пилястры  переходят  на  своды,  разветвляясь  на  пучки  нервюр,  а  сами  арки  заострились,  обретя  стрельчатую  форму,  словно  две  руки,  сложенные  в  молитве.  Благодаря  прочному  каркасу  стены  стали  легче  и  украсились  вытянутыми  вверх  крупными  оконными  проемами  с  великолепными  витражами,  сквозь  которые  льётся  мягкий  радужный  свет.  Фасад  собора  в  отличие  от  ранних  сооружений  готики  имеет  стремительно  нарастающую  вверх композицию.  При  сохранении  трехчастности  фасадной  поверхности  элементы  ее  убранства  выходят  за  пределы  членений  «своих»  ярусов. 

     Собор  в  Амьене  (1220 — 1269гг.), близкий  по  плану  предшествующим  соборам,  имеет  высоту  главного нефа  уже  42,5 м.,а  длину  145 м.  Это самый  крупный  собор  во  Франции. Впечатление,  которое  производят  на  зрителя  эти  соборы  и  подобные  им  архитектурные  памятники  зрелой  готики,  передают  следующие  слова  известного  искусствоведа  19 века  П. П. Гнедича: «Эти  бесконечно  переплетающиеся  аркады  и  своды,  кажется,  ведут  куда-то  в  иной  мир.  Всё  стремится  к  чему-то  высшему,  гигантскому…  на  колоссальные  столбы  колонн  громоздятся  новые  столбы,  над  ними  нависают  сквозные  воздушные  переходы,  своды  вздымаются  выше  и  выше;  над  ними  идут  колокольни,  далее  колокольни  еще  и  еще,  и  их  острые  башенки, кажется,  теряются  в  облаках.  Внутри,  под  сводами  стрельчатых  дуг,  бесконечный  ряд  колонок,  переходов,  статуй  и  гробниц  окутан  кружевом  изящного  орнамента…  Это  не  здания,  это  какие-то  ювелирные  работы,  трактованные  в  колоссальном  размере».

На  14—15 вв.  приходится  завершающий  этап  средневекового  искусства  Франции.  Этот  период  получил  наименование  поздней,  или  «пламенеющей»,  готики:  линии  самых  разных  изображений  приобрели  форму  языков  пламени,  широко  использовались  криволинейные  формы,  сложный  рисунок,  ажурный  орнамент.  В  то  время   почти  не  строят  крупных  соборов — заканчивали  уже  начатые  здания.

Готические  соборы  в  Германии  значительно  отличались  от  французских.  Желая  как  можно  ярче  передать  стремление  человеческого  духа  к  небесам,  немецкие  архитекторы  резко  увеличили  высоту  сводов,  увенчав  их  башенками  со  шпилями.  Особенно  роскошно  украшали  западные  фасады  соборов  с  одной  или  двумя  высокими  стройными  башнями.  Как  правило,  здесь  не  было  наружных  полуарок (аркбутанов);  не  встречались  и  окна-розы,  вместо  них  использовались  стрельчатые  окна.

Выдающееся  произведение  германской  архитектуры — собор  в  Кёльне  (1248—19 век).  Здание  высотой  46 м,  украшенное  множеством  арок,  шпилей,  ажурной  резьбой,  стрельчатыми  окнами,  и  в  наши  дни  парит  над  городом.

Скульптура  Германии,  как  и  в  романский  период,  в  основном  украшала  не  фасады,  а  внутренние  помещения  храмов. Произведения  германской  готической  скульптуры  по  сравнению  с  французской  менее  изящно  и  тонко  исполнены. 

В  Средние  века  решающую  роль  в  формировании  культуры  Италии  играли  города-республики—Флоренция,  Венеция,  Сиена. В  то время  искусство  Италии  находилось  под  влиянием  античных  традиций,  а  потому  готический  стиль  в  этой  стране  сформировался   только  в  14 веке  и  не  приобрёл  господствующего  влияния.  Самый  крупный  храм  готического  периода—собор  в  Милане  (1386—19 в.),  вмещавший  40 тысяч  человек.  Наиболее  известной  постройкой  готического  периода  является  Дворец  дожей  (правителей  Венеции)—яркий  символ  многовековой  венецианской  истории.  Возведенный  в  9 веке  как  оборонительное  сооружение  на  берегу  лагуны  Венецианского  залива,  дворец  на  протяжении  веков  не  раз  перестраивался.  Но  первоначальный  план  здания,  образующего  квадрат  вокруг  большого  внутреннего  двора,  остался  практически  неизменным.  Фасады  дворца,  выходящие  на  лагуну  и  площадь  Пьяцетту  (14—15 вв.),— прекрасные  образцы   «пламенеющей»  готики. 

Готическое искусство — одно  из  ярчайших  достижений  Средневековья,  но  его  влияние  на  европейскую  культуру  не  ограничивается  Средними  веками.  Интерес  к  готической  архитектуре,  скульптуре  и  живописи,  пробудившийся  в  19 веке,  был  столь  велик,  что  именно  в  это  время  были  завершены  и  отреставрированы  собор  в  Кельне  и  собор  Святого  Вита  в  Праге.  

 

18