ГоловнаЗворотній зв'язок

История искуств

4.Возрождение.

У  человечества  есть  своя  биография:  младенчество,  отрочество  и  зрелость.  Эпоху,  которую  называют  Возрождением,  вернее  всего  уподобить  периоду  начинающейся  зрелости  с  ее  неотъемлемой  романтикой,  поисками  индивидуальности,  борьбой  с  предрассудками  прошлого.  Без  Возрождения  не  было  бы  современной  цивилизации.  Колыбелью  искусства  Возрождения,  или   Ренессанса  (франц. Renaissance),     была  Италия. 

 Искусство  Возрождения  возникло  на  основе  гуманизма  (от  лат. Humanus — «человечный»), течения   общественной  мысли,  которое  зародилось  в  14 веке  в  Италии,  а  затем  на  протяжении  второй  половины  15—16 веков  распространилось  в  других  европейских  странах. Гуманизм  провозгласил  высшей  ценностью  человека  и  его  благо.  Гуманисты  считали,  что  каждый  человек  имеет  право  свободно  развиваться  как  личность,  реализуя  свои  способности.  Идеи  гуманизма  наиболее  ярко  и  полно  воплотились  в  искусстве.  Главной  темой  которого  стал  прекрасный,  гармонически  развитый  человек,  обладающий  неограниченными  духовными  и  творческими  возможностями.

Гуманистов  вдохновляла  античность,  служившая  для  них  источником  знаний  и  образцом  художественного  творчества. Великое  прошлое,  постоянно  напоминающее  о  себе  в  Италии,  воспринималось  в  то  время  как  высшее  совершенство,  тогда  как  искусство  Средних  веков  казалось  неумелым,  варварским. Возникший  в  16 веке  термин  «возрождение»  означал  появление  нового  искусства,  возрождающего  классическую  древность,  античную  культуру.  Тем  не  менее,  искусство  Ренессанса  многим  обязано  художественной  традиции  Средних  веков.  Старое  и  новое  находилось  в  нерасторжимой  связи  и  противоборстве.

В  эпохе  итальянского  Возрождения  принято  выделять  несколько  периодов:  Проторенессанс  (вторая  половина  13 — 14 вв.),  раннее  Возрождение  (15 в.),  Высокое  Возрождение  (конец  15 — первые  десятилетия  16 в.),  позднее  Возрождение  (последние  две  трети  16в.).

В  итальянской  культуре  13—14 вв.  на  фоне  ещё  сильных  византийских  и  готических  традиций  стали   появляться  черты  нового  искусства—будущего  искусства  Возрождения.  Поэтому  этот  период  его истории  и  назвали  Проторенессансом  (т. е. подготовившим  наступление  Ренессанса;  от  греч.  «протос» — «первый»).

Итальянская  архитектура  долго  следовала  средневековым  традициям,  что  выражалось  в  основном  в  использовании  многих  мотивов  готики.  Вместе  с  тем  сама  итальянская  готика  на  северную  не  походила:  она  тяготела  к  спокойным  крупным  формам,  ровному  свету,  горизонтальным  членениям  архитектуры,  широким  поверхностям  стен.

Раньше,  чем  в  архитектуре  и  живописи,  новые  художественные  искания  наметились  в  скульптуре,  и  прежде  всего  в  пизанской  школе,  основателем  которой  был  Николо  Пизано  (около  1220—между  1278  и  1284).  Его  творчество  развивалось  под  влиянием  античной  традиции.  Шестигранная  мраморная  кафедра  (1260 г.),  выполненная  им  для  баптистерии  в   Пизе,  стала  выдающимся  достижением  ренессансной  скульптуры.  Кафедра  из  белого,  розово-красного  и  темно-зеленого  мрамора  представляет  собой  целое  архитектурное  сооружение,  легко  обозримое  со  всех  сторон.  По  средневековой  традиции,  на  парапетах  (стенках  кафедры)  представлены  рельефы  на  сюжеты  из  жизни  Христа,  между  ними  располагаются  фигуры  пророков.  Колонны  опираются  на  спины  лежащих  львов.

В  1334 г.  по  проекту  Джотто  было  начато  строительство  колокольни  собора  Санта-Мария  дель  Фьоре.,  так  называемой  кампанилы — стройной  прямоугольной  башни  с  поэтажными  горизонтальными  членениями  и  красивыми  готическими  окнами,  стрельчатая  арочная  форма  которых  ещё  долго  сохранялась  в  итальянской  архитектуре. 

Наиболее  известные  произведения  Джотто—фрески  в  капелле  дель  Арена  в  Падуе  (1304—1306 гг.),  названной  так  потому,  что  на ее  месте  когда-то  находилась  арена  цирка. Сравнительно  небольшая  капелла  имеет  форму  вытянутого  прямоугольника.  Тот,  кто  переступает  ее  порог,  останавливается  в  радостном   изумлении:  столько  света  и  простора  в  сравнительно   небольшом  помещении.  Это  впечатление  возникает  благодаря  фрескам  Джотто  с  их  сияющими  красками  и  ясностью  форм.  На  холодновато-синем  фоне  выделяются  фигуры,  написанные  в  желтых,  розовых,  зеленых  тонах. Роспись  посвящена  жизни  Богоматери  и  Христа.  На  длинных  стенах  расположены  в  три  ряда  самостоятельные  композиции.  Они  связаны  друг  с  другом  как  сцены  одного  рассказа.  Повествование  неторопливо  и  незамысловато,  исполнено  спокойного  достоинства.  Образы  Джотто  естественны,  человечны,  лица  однотипны. Каждая  композиция, являясь  частью  целого,  может  восприниматься  и  как  самостоятельное  произведение. Джотто  ввел  в  традиционную  систему  росписей  новые  сюжеты,  связанные  с  жизнью  Иоакима  и  Анны,   родителей  Марии — Матери  Христа.

Глубоко  удрученный  старец  Иоаким,  изгнанный  из  Иерусалимского  храма  за  бездетность—знак  отверженности  Богом,  возвращается  к  своим  стадам.  Пастухи  встречают  его,  сочувственно  переглядываясь  друг  с  другом.  Ландшафт  на  этой  росписи  напоминает  условный  скалистый  фон  византийских  икон,  фигуры  на  переднем  плане  изображены  объемно  и  обобщенно. 

Одна  из  самых  известных  росписей  падуанского  цикла — «Поцелуй  Иуды» — рассказывает  о  поединке  добра  и  зла,  благородства  и  низости.  На  фоне  синего  неба,  среди  взметнувшихся  копий  и  факелов,  Христос  и,  обнимающий  его,  Иуда  изображены  в  профиль.  Они  смотрят  друг  другу  в  глаза.  Спасителю  с  лицом  безупречной,  почти  античной  красоты  противопоставлен  низколобый,  уродливый  Иуда.  Он  предал  учителя:  целуя  Христа, помог  страже  опознать  его  в  ночной  темноте  и  схватить.  Джотто  достигает  здесь  неведомой  до  тех  пор  психологической  глубины.  

Новаторское  значение  искусства  Джотто  осознали  уже  его  современники,  оно  привлекало  к  себе  большое  внимание  и  в  последующие  века.

 

19