ГоловнаЗворотній зв'язок

История искуств

Рафаэль.

  С  творчеством  Рафаэля  (1483—1520)  в  истории  мирового  искусства  связывается  представление  о  возвышенной  красоте  и   гармонии.  Принято  считать,  что  в  созвездии  гениальных  мастеров  Высокого  Возрождения,  в  котором  Леонардо  олицетворял  интеллект,  а  Микеланджело—мощь,  именно  Рафаэль  был  главным  носителем  гармонии.  Конечно,  в  той  или  иной  степени  каждый  из  них  обладал  всеми  этими  качествами. Несомненно,  однако,  что  неустанное  стремление к  светлому  совершенному  началу  пронизывает  всё  творчество  Рафаэля,  составляет  его  внутренний  смысл. 

По  прибытию  в  Рим  в  1509году Рафаэль  по поручению  папы  Юлия Ι Ι  начинает  работу  по  оформлению  фресками  парадных  комнат  папского  дворца,  получивших  название  ватиканских  станц   (от  итал. Stanza — комната). В  этой  станце  находятся  самые знаменитые  росписи  Рафаэля:  фреска  «Диспута»,  посвященная  богословию, «Афинская  школа» — философии,  «Парнас» — поэзии, «Мудрость,  Умеренность  и  Сила»  — правосудию. Огромное  впечатление  оказывает  на  зрителя  фреска  «Афинская  школа».  Фреска  прославляет  мощь  разума,  объемлющего  весь  мир.  В  центре  изображены  философы  Платон  (указывающий  на  небо)  и  Аристотель  (держащий  руку  параллельно  земле),  которые  рассуждают  о  философских  категориях  души  и  разума.  Платона  Рафаэль  наделил  чертами  своего  великого  современника  Леонардо  да  Винчи.  Слева  вверху  изображены  Сократ  и  Ксенофан;  чуть  ниже,  в  лавровом  венке  на  голове  пристроился  беззаботный  Эпикур,  советовавший  получать  удовольствие  от  каждого  прожитого  дня,  рядом — Пифагор,  что-то  помечающий  в  большой  книге.  Справа  внизу,  согнувшись  над  доской,  что-то  чертит  Эвклид,  явно  похожий  на  архитектора  Браманте,  рядом  с  ним  расположился  Зороастр  с  глобусом…  Вторым  справа  внизу  Рафаэль  изобразил  самого  себя  в  черном  берете,  а  одинокая  Фигура  Гераклипта,  сидящего  на  переднем  плане,  опершись  на  левую  руку — это  портрет  Микеланджело,  который  явился  знаком  уважения  Рафаэля  к  своему  конкуренту,  как  раз  в  то  время  расписывавшему  свод  Сикстинской  капеллы.

Станца  д  Элиодоро  (15011—1514)  получила  название  от  главной  фрески  «Изгнание  Илиодора», которая  повествует  о  чуде,  произошедшем  в  Иерусалимском  храме,  когда  сирийский  полководец  Илиодор,  пытавшийся  его  ограбить,  был  изгнан  оттуда  небесным  всадником.  Среди  созерцающих  чудо  зрителей  изображен  папа  Юлий ΙΙ.

Рафаэля  называли  Мастером  Мадонн. Среди  них особенно  славится  «Секстинская  Мадонна»  (1515—1519),  написанная  для  церкви  Святого  Сикста  в  Пьячеце.  В  истории  искусства  «Сикстинская  Мадонна» — образ  совершенной  красоты. Эта  большая  алтарная  картина  изображает  не  просто  Божественную  Мать  с  Божественным  Младенцем  на  руках,  а  чудо  явления  Небесной  Царицы,  несущей    своего  Сына  как  искупительную  жертву.  В  обрамлении  зеленых  занавесей  на  светлых  облаках,  окруженная  золотистым  сиянием,  торжественная  и  величественная  шествует  по  облакам   Мария  с  Младенцем  на  руках.  Взгляд  Ее  темных  без  блеска  глаз  устремлён  мимо  и  как  бы  сквозь  зрителя.  В  образе  Христа,  крупного  красивого ребенка,  угадывается  что-то  не  по-детски  напряженное  и  провидческое.  Слева  от  Мадонны  папа  Сикст  4  в  молитвенном умилении  созерцает  чудо.  Благоговейно  потупившая  взор  Святая  Варвара,  принадлежащая,  как  и  Мария,  небесам,  легко  парит  в  облаках.  Два  ангелочка,  облокотившиеся   на  парапет,  смотрят  вверх  и  возвращают  внимание  зрителя  к  центральному  образу. Симметричная,  строго  уравновешенная  композиция,  чёткость  силуэта  и  монументальная  обобщенность  форм  придают  «Сикстинской  Мадонне»  особое  величие.  Впервые  в  творчестве  Рафаэля  религиозный  образ  устанавливает  полный  контакт  со  зрителем.  Это  и  определяет  высокую  и  волнующую  человечность  картины.

 

23