ГоловнаЗворотній зв'язок
Главная->Різні конспекти лекцій->Содержание->Микеланджело Буонарроти

История искуств

Микеланджело Буонарроти

 (1475—1564)—  величайший  мастер  Высокого  Возрождения,  создавший  выдающиеся  произведения  скульптуры,  живописи  и  архитектуры. В  1496  году  он  приехал  в  Рим,  где  к  нему  пришла  слава.  Самое  известное  произведение  первого  римского  периода — «Пьета» («Оплакивание  Христа»). На  коленях  слишком  юной  для  такого  взрослого  сына  Марии  распростертое  безжизненное  тело  Христа.  Горе  матери  светло  и  возвышенно,  лишь  в  жесте  левой  руки  словно  выплескивается  наружу  душевное  страдание.  Белый  мрамор  отполирован  до  блеска.  В  игре  света  и  тени  его  поверхность  кажется  драгоценной.

Вернувшись  во  Флоренцию  в  1501 году, Микеланджело  взялся  исполнить  колоссальную  мраморную  статую  Давида  (1501—1504). Статуя  достигает  5,5 метров  высоты.  Она  олицетворяет  безграничную  мощь  человека.  Давид  только  готовится  нанести  противнику  удар  камнем,  пущенным  из  пращи,  но  уже  ощущается,  что  это  будущий  победитель,  полный  сознания  своей  физической  и  духовной  силы. Лицо  героя  выражает  несокрушимую  волю. Статуя  была  установлена  у  входа  в  Палаццо  Веккьо.  «Давид»  украшал  площадь  более  трёх  с  половиной  столетий.  В  1873  году  монумент  был  установлен  в  Галерее  Академии  изящных  искусств  во  Флоренции.  На  старом  месте,  где  поместил  статую  сам  Микеланджело,  теперь  находится  мраморная  копия.

Для  гробницы  Юлия  Ι Ι  предназначалась  статуя  древнееврейского  пророка  Моисея  (1515—1516).  Тугими  извивающимися  прядями  ниспадает  его  борода,  в  напряжении  застыли  мускулы  мощного  тела,  грозен  взгляд  широко  раскрытых  глаз.  Моисей  в  трактовке  Микеланджело — народный  вождь,  человек  вулканических  страстей,  прозорливый  мудрец. 

Микеланджело  считал  себя  только  скульптором,  что,  однако,  не  помешало  ему  быть  великим  живописцем  и  архитектором.  Самое  грандиозное  произведение  монументальной  живописи  Высокого  Возрождения — роспись  потолка  Сикстинской  капеллы  в  Ватикане,  выполненная  Микеланджело  в  1508—1512 гг. Это  великое  живописное  творение  Микеланджело — плод  его  непрерывной  четырехлетней  работы.  Мастер  совершил  поистине  подвиг.  Он  расписал  плафон  общей  площадью  около  шестисот  квадратных  метров.  На  изображении  насчитывается  примерно  триста  фигур.  Микеланджело  работал  без  помощников,  в  очень  трудных  условиях:  при  плохом  освещении,  лёжа  на  спине  на  специально  подготовленном  помосте. Композиции,  занимающие  девять  полей  средней  части,  изображают  сцены  библейских  легенд — от  сотворения  Вселенной  до  Всемирного  потопа.

Не  будь  мы  Господу  душой  под  стать,

Погрязли  бы  в  никчемности  презренной,

А  нас  пленяет  красота  Вселенной,

И  тщимся  тайну  вечности  познать.

Эти  строки,  написаны  самим  Микеланджело  (пер. Ф. Тютчева),  являются  поэтическим  выражением  того  замысла,  который  художник   реализовал  в  своей  фреске  «Сотворение  Адама». Это  самое  известное  живописное  произведение    Микеланджело.  Впервые  в  истории  мирового  искусства  Бог-создатель  и  сотворенный  им  человек  выступают  на  равных.  Смысловой  и  композиционный  аспекты  совпадают:  протянутые  Богом  и  Адамом  руки  вот-вот  соприкоснутся  кончиками  пальцев, и  напряженное  ожидание  «высечения   божественной  искры» от  этого  касания  делает  зрителя  причастным  к  великому  таинству  сотворения  человека.

Капелла  Медичи.  В  ансамбле  капеллы  Медичи,  идея  которой  —трагическое  бессилие  человека  перед  неумолимым  быстротечным  временем,  архитектура  и  скульптура  образуют  нерасторжимое  единство.  Замкнутая  и  тихая,  перекрытая  куполом  капелла  невелика.  Её  стены  облицованы  белым  мрамором,  а  пилястры,  карнизы, обрамление  окон—темно-серым,  от  яркого  света  он  кажется  почти  черным.  Легкая,  хрупкая,  словно  в  траурном  обрамлении  архитектурная  конструкция  заполнена  массивными,  выразительными  скульптурными  формами.  По  боковым  стенам  расположены  гробницы  герцога  Лоренцо  Урбинского  и  Джулиано  Немурского.  В  статуях  герцогов  нет  портретного  сходства,  они  предстают  в  доспехах  античных  военачальников.  Саркофаги  украшены  аллегорическими  изображениями  времен  дня:  на  саркофаге  Лоренцо  помещены  статуи  «Вечер»  и  «Утро»,  на  саркофаге  Джулиано—статуи «Ночь»  и  «День».   Мучителен  сон  «Ночи»: поникла  погруженная  в  тень  голова,  в  немолодом  мускулистом  теле  ощущается  бесконечная  усталость. Глубокий, заключенный  в образе  «Ночи»,  смысл раскрыл  сам  Микеланджело,  ответив  поэту  Джованни  Строцци  от  имени  статуи  стихами:

Отрадно  спать,  отрадней  камнем  быть, 

О,  в  этот  век,  преступный  и  постыдный.

Не  жить,  не  чувствовать — удел  завидный,

Прошу,  молчи,  не  смей  меня  будить.

Что-то  устрашающее  есть  в  физической  мощи  «Дня»,  в  повороте  его  головы.  Лицо  благодаря  незаконченности  производит  впечатление  жуткой  таинственной  маски.

«День  и  Ночь  говорят:  нашим  быстрым  бегом  мы  привели  герцога  Джулиано  к  смерти»,  — эти  слова  Микеланджело  высек  на  надгробии  младшего  сына  Лоренцо  Великолепного  и  тем  самым  раскрыл  свой  замысел:  четыре  обнаженных  фигуры  являются  аллегорическим  воплощением  времени — великого  разрушителя, посредника  между  жизнью  и  смертью.

 

24