ГоловнаЗворотній зв'язок

История искуств

Искусство  Германии.

Самым  ярким  представителем  искусства  Германии  эпохи  Возрождения  был  Альбрехт  Дюрер.  Дюрер  одним  из  первых  среди  европейских  живописцев  начал  изображать  самого  себя. Свой  первый  автопортрет  он  выполнил  в  тринадцать  лет.  С  тех  пор  мастер  не  раз  представлял  себя  то  молчаливым  серьезным  юношей,  то  нарядным кавалером,  баловнем  судьбы  (1498 г.) Однако   автопортрет  Дюрера,  написанный  в 1500 г.  считается  самым  лучшим. Дюрер  всегда  предельно  откровенен  со  зрителем,  но  в  этом  полотне  ему  хотелось  поведать  о  себе  самое  главное.  Мастер  начал  с  того,  что  отказался  от  излюбленного  им  трехчетвертного  поворота  фигуры  и  изобразил  себя  в  фас. Спокойно  молодое  лицо  Дюрера, спокойны  широко  раскрытые  серые  глаза;  внутреннее  волнение  выдает  лишь  жест  красивой  руки  с  длинными  пальцами.  Современного  зрителя  поражает  то,  что  Дюрер  осмелился  придать своему  автопортрету  столь  явное  сходство  с  изображениями  Христа. Современники  Дюрера  воспринимали  все  значительно  проще:  для  того  времени  Христос—новый  идеал  человека,  и  каждый  христианин  может  не  только  уподобиться  Христу,  но  и  обязан  стремиться  к  этому.

Одна  из  немногих  живописных  работ  Нюрнбергского  периода—диптих  «Четыре  апостола»  (1526 г.). Две  картины  изображают  апостолов  Иоанна,  Петра,  Павла  и  евангелиста  Марка.  Могучие  фигуры  святых  с  трудом  вписываются  в  тесное  пространство  досок.  Иоанн и  Павел  стоят  ближе  к  зрителю,  они  ярко  освещены,  их  широкие  плащи  (алый  у  Иоанна  и  синевато-серый  у  Павла)  кажутся  разноцветными  половинами  приоткрытого  занавеса.  За  ними — фигуры  Петра  и  Марка,  погруженные  в  черноту  фона,  на  котором  выделяются  высокий  лоб  Петра  и  вдохновенно  горящие  глаза  Марка. Картины  сопровождают  тщательно подобранные  тексты  из  писаний  изображенных  здесь  святых,  общий  смысл  которых — предостережение.  Мастер  увещевал  своих  сограждан  остерегаться  ересей  и  лжепророчеств,  чтобы  «не  принять  за  Божественное  слово  человеческих  заблуждений».

В богатом  графическом  наследии  А.  Дюрера  центральное  место  по  праву  принадлежит  трем  гравюрам  на  меди,  которые  вошли  в  историю  живописи  под  названием  «Мастерские  гравюры».   «Меланхолия»  (1514 г.) (рис.180) — самая  любимая  гравюра  Дюрера. Бытовало  мнение,  что  меланхолики  плохо  приспособлены  к  сугубо  земным  делам — они  нескладны,  неуживчивы,  им  чаще,  чем  обладателям  других  темпераментов,  угрожают  нищета,  болезни,  безумие. Однако,  именно  меланхоликам  доступна  радость  открытий.  Считалось,  что  все  выдающиеся  люди:  поэты,  законодатели,  философы — меланхолики.  Сам  Дюрер  считал  себя  меланхоликом, что  позволяет  гравюру  «Меланхолия»  назвать  духовным  автопортретом  мастера. Крылатая  женщина — своеобразная  муза  Дюрера — неподвижно  сидит,  подперев  голову  рукой,  среди  разбросанных  в  беспорядке  инструментов  и  приборов.  Рядом  с  женщиной  свернулась  в  клубок  большая  собака.  Это  животное — один  из  символов  меланхолического  темперамента.  Гравюра  говорит  о  том,  что  человек,  одаренный  свыше,  чужд  окружающим, о  том,  как  спокоен  и  радостен  его  труд,  когда  он  находит  свою  келью — единственное  в  мире  место,  где  он  может  стать  самим  собой.

 

 

 

       

 

32