ГоловнаЗворотній зв'язок

История искуств

 Диего  Веласкес

(1599—1660 гг.)  является  одним  из  величайших  испанских  художников  17 века,  а его  картина  «Менины»  (другие  названия — «Фрейлины»  и  «Семья  Филиппа IV»)  признана  жемчужиной  европейской  живописи  и  одним  из  тех  шедевров, которые  широко  известны  во  всем  мире. Веласкес  был  придворным  живописцем  и  поэтому  очень  часто  писал  портреты  членов  королевской  семьи.   Он  часто  писал  портреты  инфанты  Маргариты.   Прославлять  красоту  обнаженного  женского  тела   в  стране  инквизиции  было  делом  рискованным,  однако  Веласкес  неоднократно  обращался  к  изображению  женских  обнаженных  фигур,  беря  за  основу,  мифологические  сюжеты.  («Венера  перед  зеркалом»).  

Питер  Пауэл  Рубенс (1577—1640гг.) — величайший  художник,  признанный  интеллектуал,  блестящий  дипломат,  страстный  коллекционер,  неутомимый  труженик  (в  течение  40 лет  он  создал  несколько  сотен  рисунков  и  написал  около  1400 картин). В   работах  Рубенс  часто  изображал  своих  двух  жен.  Эжэн  Фромантен  по  этому  поводу  писал:  «Похоже,  в  сердце  художника  поселился  определенный  женский  тип,  который  представлялся  ему  идеальным,  поскольку  к  этому  типу  красоты  можно  было  отнести  в  равной  степени  обеих  жен.  Очень  часто  мастер  воскрешал  в  памяти  дорогие  его  сердцу  черты  Изабеллы ( «Автопортрет  с  Изабеллой  Брант»  или  «Жимолостная  беседка»)  и  Елены  Фоурман  ( «Елена  Фоурман  с  детьми»,  «Шубка»). Образы  этих  двух  женщин  он  часто  использовал  в  работах  на  религиозную  тематику. («Вознесение  Богоматери»).

Рембрант  ван  Рейн (1606—1669гг.)  Творчество  Рембранта,  без  сомнения,  вершина  голландской  школы.  Этот  мастер  был  одинок  среди  собратьев  по  искусству.  Они  считали  его  «первым  еретиком  в  живописи»,  хотя  впоследствии  их  самих  стали  называть  «малыми  голландцами» — чтобы  подчеркнуть,  насколько  перерос  их  Рембрант.  Когда  сын  мельника  в  возрасте  18  лет  открывает  собственную  художественную  мастерскую,  все  предрекают  ему  блестящую  карьеру,  счастливую  жизнь  и  обеспеченную  старость.  Однако  он  не  умел  кривить  душой  и  был  слишком  честным,  непримиримым  к  фальши  и  посредственности — может  быть,  поэтому  и  умер  в  нищете. На  вершине  славы  и  семейного  благополучия  коварная  судьба  отворачивается  от  своего  баловня:  один  за  другим  покидают  его  дорогие  и  близкие  люди.  Умирает  любимая  жена  Саския  ( «Флора»,  «Автопортрет  с  Саскией  на  коленях»),  следом — единственный  сын  (рис.217 «Титус»).  «Даная»  Рембранта  — произведение  со  сложной  судьбой. Первоначально  в  образе  Данаи  художник  изобразил  Саскию,  но  после  ее  смерти работа  была  переписана,  и  появился  новый  образ,  в  котором  поубавилось  украшений,  выражение  лица  стало  более  поэтичным  и  естественным.

Неумение  быть  лояльным  и  дипломатичным  по  отношению  к  людям  привело  к тому,  что  он  потерял  заказчиков.  Оказавшийся  на грани  разорения  мастер  не  опускал  рук. Появились  картины,  прославившие  его  имя. Это: «Старик  в  красном»,  «Автопортрет 1665г.».Картина  «Возвращение  блудного  сына» завершает  творческий  путь  Рембранта.  В  ней  художник  говорит  о  всепрощающей  любви  и  силе  раскаяния.  Часто  Рембранта  называют  блудным  сыном  голландской  живописи,  поскольку  он  остался  непонятым  своими  современниками  и  вынужден  был  страдать  за  то,  что  ценил  свою  независимость.

Натюрморт. Голландский  натюрморт  17  века  поражает  богатством  тем.  В  каждом  художественном  центре  страны  художники  предпочитали  свои  композиции:  цветы  и  плоды,  легкие  завтраки,  роскошные  десерты,  книги  и  др.

Пейзаж. В  10-х  годах  17  столетия  в  Харлеме  сформировалась  школа  пейзажа.  В  отличие  от  мастеров  16 века  художники  отказались  от  захватывающих  панорам  и  сосредоточили  все  внимание  на  скромных  уголках  сельской  и  городской  местности.

 

 

36