ГоловнаЗворотній зв'язок
Главная->Різні конспекти лекцій->Содержание->2. Искусство  Западной  Европы  VIII века.

История искуств

2. Искусство  Западной  Европы  VIII века.

Во  Франции,  которая  в  17 веке  стала  родиной  классицизма,  барокко  не  получило  широкого  распространения.  В  начале  18 века  здесь  появился  новый  стиль — рококо  (от  франц. Rocaille — «раковина»).Название  раскрывает  самую  характерную  черту—пристрастие к  сложным,  изысканным  формам,  причудливым  линиям,  напоминающим  прихотливый  силуэт  раковины.  Искусство  рококо  обращено  к  миру  человеческих  чувств,  неуловимых,  тонких  оттенков  настроений.  Этот  стиль  просуществовал  недолго — примерно  до  40-х  годов,  но  его  влияние  на  европейскую  культуру  ощущалось  до  конца  столетия.

С  середины  18 в.  европейское  искусство  вновь  обратилось  к  античности,  что  объясняется  несколькими  причинами.  Одна  из  них — достижения  археологии.  Начавшиеся  в  40-х годах  раскопки  Помпей  открыли  удивительные  по  красоте  и   богатству  памятники  искусства  и  вызвали  огромный  интерес  к  античной  культуре.  Однако  более  важная  причина  кроется  в  распространении  идей  Просвещения.  Просветители,  размышляя  о  совершенствовании  личности  и  путях  переустройства  общества,  приходили к  поискам  идеала,  который  они  видели  в  истории  и  культуре  Древней  Греции  и  Древнего  Рима.  Сложившийся  на  этой  почве  стиль  получил  название  неоклассицизм  (т. е.  новый  классицизм).

Далеко  не  во  всех  странах  неоклассицизм  сменил  стиль  рококо.  Так  было  во  Франции,  в  Италии  (где  рококо  сосуществовало  с  барокко)  и  отчасти  в  Германии.  В  искусстве  других  стран,  например,  в  России,  черты  рококо  неоклассицизма  оригинально  переплелись.

Рококо  возникло  в последние  годы  правления  короля  Людовика  XIV  (1643 — 1715 гг.),  но  в  отличие  от  всех  предшествующих  ему  стилей  французской архитектуры  не  было  придворным  искусством.  Большинство  построек  рококо—это  частные  дома  французской  аристократии:  богатые  городские  особняки  (во Франции  их  называли  «отелями»)  и  загородные  дворцы.  Как  правило  высокая  ограда  отделяла  особняк  от  города,  скрывая  жизнь  владельцев  дома.  Комнаты  отелей   часто  имели  криволинейные  очертания;  они  не  располагались  анфиладой,  как  было принято  в  особняках  17 века,  а  образовывали  очень  изящные  асимметричные  композиции.  В  центре  обычно  помещался  парадный  зал,  так  называемый  салон.  Комнаты  были  гораздо  меньше,  чем  залы  дворцов  эпохи  классицизма.  Окна  в  этих особняках  делали  очень  большими,  почти  от  пола.  Интерьеры  построек  рококо  были  оформлены  скульптурными  и  резными  украшениями,  живописью  на  фантастические  темы  и  множеством  зеркал.

Отель  Субиз  в  Париже  построен  для  принца  де  Субиза  в  1705—1709 гг.  по  проекту  Пьера  Алексиса  Деламера (1675 — 1745гг.).  Как  и  другие  особняки,  он  отгорожен  от  прилегающих  к  нему  улиц  высокой  стеной  с  роскошными  въездными  воротами.  В  интерьере  отеля  Субиз  особенно  интересен  Овальный  салон,  созданный  в  стиле  рококо.  Здесь  все  углы  закруглены,  нет  ни  одной  прямой  линии,  даже  переход  от  стен  к  потолку  замаскирован  картинами,  помещенными  в  рамы  криволинейных  очертаний.  Все  стены  украшены  резными  панелями,  позолоченными  орнаментами  и  зеркалами, которые  словно  расширяют  пространство,  придавая  ему  неопределенность.

Почти  каждый  из  французских  скульпторов  18 века  работал  одновременно  в  разных  жанрах — и  в  историко-мифологическом,  и  в  портретном.  Отношение  скульпторов  к  господствующим  стилям—рококо  и  неоклассицизму — также  было  весьма  свободным.  Один  и  тот  же  мастер  с  легкостью  переходил  от  изящных  статуэток  в  стиле  рококо к  монументальным  неоклассическим  композициям.

Одним  из  выдающихся  скульпторов  того  времени  был  Жан  Антуан  Гудон  (1741—1828 гг.).  Моделями  Гудона  были  известные  общественные  деятели:  французские  писатели  и  философы — Дени  Дидро,  Жан  Жак  Руссо  и  др.  Не  приукрашивая  внешность  своих  героев,  он мастерски  отражал  незаурядность  личности,  творческую  одаренность.  В  портрете  Кристофора  Виллибальда  Глюка  Гудон  поразительно  передал  движение  души  композитора — кажется,  что  в  порыве  вдохновения  его  изуродованное  оспой  лицо  преображается,  становится  прекрасным.   Особое  место  в  творчестве  Гудона  занимают  изображения  Вольтера.  Одну  из  статуй  французского  мыслителя  он  сделал  в  1781  году  по  заказу  русской  императрицы  Екатерины  II.  Вольтер  сидит  в  кресле.  Черты  его  лица  переданы  с  предельной  точностью.  Лёгкий  наклон  тела  вперед,  острый  взгляд.  Саркастическая  усмешка,  застывшая  на  тонких  губах,  создают  впечатление  живого  контакта  модели  мо  зрителем. Портрет  конкретного  человека  превратился  у  Гудона  в  некий  идеальный  образ  мыслителя — мудреца,  вобравшего  в  себя  и знание  современной  жизни,  и  опыт  древности.

С развитием  стиля  рококо  во  французской   живописи  связано  творчество  Франсуа  Буше.  Тонкие  изысканные  формы,  лирически  нежный  колорит,  очаровательная  грациозность,  даже  жеманность  движений,  миловидные  лица  и  мягкие  улыбки  персонажей,  «галантные  сцены» —  одна из  главных  тем  его  творчества. Художника  больше интересуют  не  сами  персонажи,  а  гармоничное  сочетание  человеческих  фигур,  пейзажа  и  натюрморта.  («Купание  Дианы»).

  Творчество  Шардена  отличается  от  работ  мастеров  рококо  и  по  стилю,  и  по  содержанию. Он  сосредоточился  на  натюрморте  и  бытовых  жанровых  сценах. Сюжеты  Шардена  не  отличались  разнообразием,  часто  повторяясь  в  нескольких  картинах.   («Вернувшаяся  с  рынка»).

В  18  веке  масштабы  строительства  в  Италии  сократились,  так  как  многие  итальянские  государства были  охвачены  экономическим  кризисом. Наиболее  интересной  постройкой  того  времени  является  работа  архитектора   Филиппо   Ювары  королевский  охотничий  замок Ступиниджи  близ  Турина  (1729—1734 гг.).   В  Риме  в  18  веке  строили  не  так  много  и  оригинально,  как   раньше,  но  всё  же  в  архитектуре  позднего  барокко  появилось  подленно  прекрасное  сооружение—это  великолепная  лестница  на  площади  Испании  (1721—1725гг.,  архитекторы  Алессандро  Спеки  и  Франческо  де  Санктис).  Мастера  должны  были  соединить  пространство  небольшой  площади  Испании  с  храмом  Санта-Тринита  ден  Монти,  расположенным  на  высоком  холме.  Лестница,  окаймленная  балюстрадой,  сначала  описывает  овал  перед  фасадом  храма  и  стоящим  у  входа  обелиском,  затем,  словно  река,  разделяется  на  два  «рукава»,  вновь  сливается  и,  наконец,  расширяется  перед  пространством  площади.  По  широким  и  низким  ступенькам  очень  удобно  подниматься  с  спускаться.  Эта  лестница  зрительно  увеличивает  размеры  площади  и  помогает  почувствовать,  как  хорош  строгий  фасад церкви.  

В  18  веке  важнейшими  художественными  центрами  Италии  оставались  Рим  и  Венеция.  Ведущим  стилем  итальянской  живописи  18  столетия  являлось  барокко,  а  главной  фигурой,  безусловно,  был  Джованни  Тьеполо — последний  хранитель  традиций  монументального  искусства.  Роспись  резиденции  архиепископа-курфюрста  Франконии  в  городе  Вюрцбурге  художник  выполнил  вместе  с  сыновьями  в  1750—1753 гг.  В  здании,  построенном  знаменитым  немецким  архитектором  Бальтазаром  Нейманом  в  стиле  барокко,  Тьеполо  расписал  тронный  зал  и  вестибюль  парадной  лестницы.

Большинство  итальянских  художников-пейзажистов  работали  в  жанре городского  пейзажа.   

В  18  веке  Германия  оставалась  разрозненной  на  множество  мелких  королевств,  герцогств  и  княжеств.  Основным  делом  жизни  архитектора  Маттеуса  Даниэля  Пёппельмана  было  строительство  в  Дрездене  парадной  резиденции  курфюрстов  Саксонии  под  названием  Цвингер  (1711—1728гг.). (Рис. 238).  Обширный  двор,  предназначенный  для  празднеств.  Пёппельман  окружил  с трех  сторон  двухэтажными  павильонами,  которые  соединил  одноярусными  галереями  с  застекленными  арками.  Особенно  выразительна  галерея,  в  центре  которой  возвышается  причудливой  формы  купол  «ворот  под  короной».  Сооружение  пышно  украшено  в  стиле  барокко.  Для  короля  Пруссии  Фридриха II  архитектор  Георг  Кнобельсдорф  построил  в  Потсдаме,  пригороде  Берлина,  королевскую  резиденцию  Сан-Суси,  что  в  переводе  с  французского  означает  «без  забот». Это  вытянутое  одноэтажное  здание  с  изящной  балюстрадой  по  карнизу—наиболее  удачный  пример  немецкого  рококо.  В  его  центре — овальный  зал,  крытый  куполом.  Полукруглый  парадный  двор  окружен  колоннадой.  Огромные  окна-двери  паркового  фасада,  делающие  стену  почти  прозрачной,  и  плавно  сбегающие  в  парк  лестницы-террасы  создают  ощущение  единства  природы  и  дворцовых  интерьеров.  Все  элементы —скульптура,  декоративная  живопись,  мебель,  зеркала—образуют  цельный,  тщательно  продуманный  ансамбль.

 

37