ГоловнаЗворотній зв'язок
Главная->Різні конспекти лекцій->Содержание->1.Искусство Западной  Европы  первой  половины  XIX  века.

История искуств

1.Искусство Западной  Европы  первой  половины  XIX  века.

 В  первой  половине  19  столетия  в  Европе  развернулось  невиданное  по  размаху  градостроительство.  К  середине  столетия  основной  проблемой  европейского  зодчества  стали  поиски  стиля.  Вследствие  романтического  увлечения  стариной  многие  мастера  попытались  возродить  традиции  архитектуры  прошлого — так  возникли  неоготика,  неоренессанс,  необарокко.  Усилия  зодчих  нередко  приводили  к  эклектизму — механическому  соединению  элементов  разных  стилей,  старого  с  новым.

В  искусстве  наполеоновской  Франции  господствующая  роль  осталась  за  неоклассицизмом. В  1806—1837 гг.. архитектор  Жан Франсуа  Шальгрен  построил  Триумфальную  арку  в  Париже  на  площади,  которая  сейчас  носит  имя  Шарля  де  Голля. 

В  архитектуре  Англии  ещё  в  первой  половине  18  века  утвердился  неоготический  стиль.  Одним  из  самых  впечатляющих  его  примеров  стал  ансамбль  Парламента  в  Лондоне.  Его  строительство  продолжалось  с  1840 г.  по 1868 г. Зодчий  сэр  Чарлз  Бэрри  придал  Парламенту  облик  памятников  английской  готики  16в. Лёгкое  кружево  готического  убранства  придаёт  грандиозному  сооружению  неожиданную  лёгкость. Башни  разной  величины  делают  силуэт  Парламента  асимметричным;  самая  высокая  из  них—Виктория—достигает  103 метров,  а Часовая — почти  100;  на  Часовой  башне  установлены  знаменитые  часы  Биг  Бен  с  14-тонным  колоколом.

Крупнейшим  центром  зодчества  в  Германии  в  первой  половине  19 в.  был  Берлин. Караульная  в  городе,  возведенная  по  проекту  Шинкеля  в 1816—1818 гг., —  суровое  приземистое  здание  с  глухими  стенами.  Угловые  выступы  усиливают  впечатление  мощности  сооружения,  портик  же  вносит  в  композицию  оттенок  официальной  торжественности.

Европейская  скульптура  в  начале  19 века  пережила  краткий  период  расцвета.  Но  уже  в  20-х гг.  он  сменился  упадком  и  застоем.  Господствующим  и  наиболее   плодотворным   стилем   оставался  неоклассицизм. Антонио  Канова—виднейший  представитель  итальянского  изобразительного  искусства 19  столетия. В  скульптурной  группе  «Эрот,  слетающий  к  Психее»  (1792г.) мастер  изобразил  встречу  влюбленных  после  долгой  разлуки.  Силуэт  статуи  изыскано  декоративен.  Мягкая  обработка  мрамора  оживляет  фигуры,  придавая  их  формам  гибкость  и  теплоту.  Особенность  образов  датского  скульптора  Торвальдсена — их  самодостаточность:  они  живут  сами  по  себе,  не  нуждаясь  в  зрителе. Такова  «Венера  с  яблоком»  (1813—1816 гг.)

Франсиско  Гойя,  один  из  самых  выдающихся  художников  в  истории  не  только  испанского,  но  и  мирового  искусства. Графическая  серия  «Капричос» (исп. «фантазия»)  из  восьмидесяти  офортов  была  создана  в  1797—1798 гг.  В  ней  Гойя,  используя  образцы  испанских  народных  пословиц,  басен,  поговорок,  высмеивал  людские  суеверия  и  пороки.  Офорты  Гойи  раскрывают  тему  борьбы  добра  со  злом,  причем  зло  торжествует.  Человеческие  пороки  и  духовное  уродство  плодят  нечисть. Тёмной  ночью  колдуны  и  ведьмы,  домовые  и  бесы  хохочут, кривляются  на  шабаше  («Когда  рассветет,  мы  уйдем») Однако  с  наступлением  утра  нечисть  не  исчезает, а  лишь  меняет  свой  облик.  Оборачиваясь  внешне  добропорядочными  людьми. Гойя  изобразил  на  одном  из  офортов  себя  окруженным  слетающимися  совами,  летучими  мышами  и  прочими  тварями.  Он  назвал  этот  офорт  «Сон  разума  рождает  чудовищ». Пожалуй,  самыми  романтичными  работами  мастера  можно  назвать  два  его  полотна,  посвященные  герцогине  Каэтане  Альба. Это  «Одетая  маха»  и  «Обнаженная  маха».  В 1800 г. Гойя  создал  для  короля  Карла  VI  портрет  его  семьи.  В этом  парадном  портрете  хорошо  видна  ирония  художника  по  отношению  к  властителям  мира  сего.

К  началу  19  века  общепризнанным  лидером  среди  французских  художников  был  Жак  Луи  Давид — самый  последовательный  представитель  неоклассицизма  в  живописи. В  1795—1799гг  Давид  вместе  с  учениками  создал  по  античным  мотивам  картину  «Сабинянки,  останавливающие  битву  между  римлянами  и  сабинянами». А  в  1812  году — портрет  Наполеона.

Эжен  Делакруа  (1798—1863) создал  в  1830 г. картину  «Свобода,  ведущая  народ  (28  июля  1830  года)».  Повстанцы  поднимаются  на  отбитую  у  королевских  войск  баррикаду,  а  возглавляет  их  сама  Свобода.  Критики  увидели  в  ней  «помесь  торговки  с  древнегреческой  богиней». Свобода  поднимает  трехцветное  знамя  Французской  республики,  за  ней движется  вооруженная  толпа.

Филиппа  Отто  Рунге  можно  назвать  одним  из  ярких  представителей  романтизма  в  немецкой  живописи  первой  половины  19  столетия.  Большую  часть творческого  наследия  составляют  портреты.  Тщательная  проработка  деталей,  жесткость  линий  и  безыскусная  чистота  красок  напоминают  творения  живописцев-самоучек.  Именно  таковы  портреты  детей  семейства  Хюльзенбек  (1805г.).

Наблюдательный  и  глубокий  мастер-пейзажист,  Каспар  Давид  Фридрих  принципиально  не  подписывал  своих работ и  не  датировал  их:  он  считал  себя  лишь  соавтором  вечной  природы. Фигура  созерцателя — частый  мотив  пейзажей  Фридриха.  Как  правило,  он  обращен  к  зрителю  спиной:  художника  интересуют  не  индивидуальные  черты  персонажей,  а  их  общая  увлеченность  бескрайностью  мира.  Таковы   фигуры  на  первом  плане  картины  «Меловые  скалы на  острове  Рюген» (около 1818 г.),  и  на  картине  «Женщина  у  окна».

Уильям  Блейк  (1757—1827 гг.)  Стиль  Блейка  для  европейского  искусства  19 века  уникален.  Он  сочетает  архаичные  черты,  свидетельствующие  об  отсутствии  у  художника  специального  образования,  с  творческой  фантазией,  композиционной  изобретательностью  и  явным  стремлением  к  обобщенным  символическим  образам.  Для  оформления  «Божественной  комедии»  Блейк  сделал  более  100  акварельных  рисунков  и  несколько  гравюр.  Замечательна иллюстрация  к  «Божественной  комедии»  «Вихрь  влюблённых».

 

40