ГоловнаЗворотній зв'язок
Главная->Різні конспекти лекцій->Содержание->2.Искусство  России  первой  половины  XIX  века.

История искуств

2.Искусство  России  первой  половины  XIX  века.

   В  начале  19 в. господствующим  стилем  стал  ампир — поздняя  стадия  неоклассицизма.  Для  архитектуры  того  времени  характерен  интерес  к  градостроительным  задачам. Здание  подчинялось  городскому  ансамблю — улице,  площади  или  набережной,  и  следовательно,  укрупнялись  архитектурные  формы. Зодчие  отказывались  от мелких  декоративных  деталей, использовали  в  оформлении  построек  скульптуру.

В  эпоху  Николая 1  классицизм,  основанный  на  античных  традициях,  перестал  удовлетворять  эстетическим  запросам  и  государственной  идеологии.  В  поисках  национальной  самобытности  развивались  отечественная  археология,  история,  изучались  памятники  средневековой  архитектуры  и  изобразительного  искусства.

Первая  российская  биржа — государственное  учреждение, была  заведена  Петром 1  в Санкт-Петербурге  в  начале  18 века. В  1800 г.  проект  достройки  Биржи  заказали  архитектору  из  Швейцарии  Жану  Франсуа  Тома  де  Томон.  С  1805  по  1810 г.  шло  строительство. Величественное  здание  стоит  на  высоком  цоколе,  окруженное  44  колоннами.  В  торцевых  стенах  над  колоннадой  прорезаны  огромные  окна,  подчеркивающие  монументальность  постройки. 

Андрей  Воронихин (1759—1814)  был  крепостным  графа  Строгонова. В  1810 году  началось  строительство  Казанского  собора,  названного  так  потому, что  в   нем надлежало  храниться  Казанской  иконе  Божьей  Матери,  особо  почитаемой в  народе.  Архитектор  поставил  здание  далеко  от  проспекта,  создав  перед  ним  площадь  и  окружив  ее  колоннадами  наподобие  римских.  Монументальные  колонны  из  известняка  стоят  перед  входом  в  собор,  выполненным  в   виде  шестиколонного  портика  с  огромным  треугольным  фронтоном.  Над  портиком  возвышается  грандиозный  купол.  В  конструкциях  купольного  перекрытия  Воронихин  впервые  в  России  использовал  чугун  и  железо.  Интерьер  храма  оформлен  колоннами,  высеченными  из  розового  гранита.

Карл  Росси (1775—1849).  Грандиозный  Михайловский  Дворец,  ныне  Государственный  Русский  музей,  по  традиции  симметричен:  в  центре  роскошный  восьмиколонный  портик, по  бокам — ризалиты  с  арками.  Главный  фасад  выходит  на  парадный  двор,  обнесенный  чугунной  оградой.   Одновременно  Росси  начал  заниматься  еще  одним  императорским  заказом—перестройкой  зданий,  стоящих  на  Дворцовой  площади,  для  нужд  государственных  учреждений.

Огюст  де  Монферран  (1786—1858).  Исаакиевский  собор — одно  из  величайших  архитектурных  сооружений  в  мире.  Высота  его  101,5 метра,  диаметр  главного  купола—более  25 метров.  Площадь,  занимаемая   зданием,  превышает  1 гектар. Собор  строился  в  течение  40 лет. Исаакиевский  собор  является  последним  крупным  памятником  русского  классицизма. Спокойные,  гладкие  плоскости  мощных  стен  собора  прорезаны  полуциркульными  окнами  и  обработаны  на  углах  пилястрами.  К  стенам  примыкают  величественные  портики  с  великолепными  колоннадами.  Южный  и  северный  портики — шестнадцатиколонные,  а  восточный  и  западный — восьмиколонные.  Золотой  шапкой  возвышается  над  городом  главный  купол.  Эффектное  сочетание  серой  мраморной  облицовки,  красных  гранитных  колонн  и  золоченых  куполов  придает   парадный  характер облику  здания. Декоративное  убранство  Исаакиевского  собора  отличается  богатством  и  разнообразием  материалов,  43  вида  различных  минералов,  примененных  в  отделке,  позволяют  считать  собор  своеобразным  музеем  цветного  и  облицовочного  камня.  Значительную  роль  во  внутреннем  оформлении  собора  играет  живопись.  Более  100  росписей  украшают  его  своды.  Карл  Брюллов — замечательный  художник,  автор  прославленной  картины  «Последний  день  Помпеи»,  исполнил  в  Исаакиевском  соборе  грандиозную  роспись  плафона  в  главном  куполе.  

Начало  19  столетия  по  праву  называют  золотым  веком  русской  живописи.  Именно  тогда  русские  художники  достигли  того  уровня  мастерства,  который  поставил  их  произведения  в  один  ряд  с  лучшими  образцами  европейского  искусства.

Орест  Кипренский  (1782—1836),  внебрачный  сын  русского  помещика.  Фамилия  Кипренский  вымышленная;  возможно  она  происходит  от  имени  богини  Киприды.  Уже  первые  его  работы  имели успех.   К ним  относятся:  «Портрет  мальчика  А. А. Челищева», «Портрет  Е.В. Давыдова», «Портрет  девочки  в  маковом  венке».  По  поводу  последнего  Кипренский  писал  в  Россию  из  Италии: «Мне  в  глаза  говорили,  якобы  в  нынешнем  веке  никто  в  Европе  так  не  пишет,  а  особенно  в  России  может  ли  кто  произвести  такое  чудо».

Василий  Тропинин  (1776—1857) родился  в  семье  крепостных. Слава  художника  крепостного  росла,  и  графу  И. И. Моркову  пришлось дать  ему  вольную.  Художник  создал  более  700 работ,  в  основном  портреты  современников:  людей  известных  и  неизвестных,  богатых  и  бедных. 

Сильвестр  Щедрин (1791—1830). Пейзажи  Щедрина  пользовались  огромным  успехом  у  публики.  Его  творчество  предвосхитило  французских  художников-импрессионостов. Одним  из  самых  светлых  и  гармоничных  пейзажей  является  «Набережная  Мерджеллина  в  Неаполе».   Единство  природы  и  обживших  их  людей  в  произведениях  Щедрина  столь  естественно,  что  кажется,  будто  художник  писал  их  одновременно.  Однако  летом  он обычно  выполнял  с  натуры  пейзаж,  а  зимой  «населял»  их  людьми.  Щедрин стал  первым  из  европейских  художников,  кто  стремился  передать  в  живописи  живое  впечатление  от  природы.

Карл  Брюллов  (1799—1852)  ещё  студентом  имел  репутацию  молодого  гения. Позже,  когда  художник  стал  знаменитым,  его  прозвали  Великим  Карлом.  Мастер  сумел  найти  золотую  середину  между  господствовавшими  в  академической  живописи  классицизмом  и  новыми  романтическими  веяниями. В  1827  году  Брюллов  посетил  раскопки  Помпеи.  Написанная  на  основе  впечатлений,  полученных  от  увиденного,    «Последний  день  Помпеи»  стал  самым   известным  произведением  автора.    Мотив  катастрофы,  неистовства  сил  природы,  эффектное  грозовое  освещение—всё  это  характерно  для  романтической  идеи  господства  рока  и  стихии  над  человеком. Среди  многочисленных  охваченных  паникой  героев  картины  выделяется  фигура  художника,  несущего  ящик  с  красками, — это   автопортрет  Брюллова.

Александр  Иванов (1806—1858).  Замысел  композиции  большого  произведения  «Явление  Христа  народу» (1837—1857 г.)  возник  у  Иванова  в  середине  30-х  годов.  В  1387 г. художник  начал  работать  на  холсте  размером  почти  7,5  на  5.5 метров. Вопреки  академическим  правилам  он  расположил  Христа — смысловой  центр  картины — в  глубине  композиции. Художник  много  работал  над  отдельными  образами. Создавая  образ  Христа,  он  набрасывал  рядом  с  лицами  живых  натурщиков  головы  античных  статуй.  Во  время  работы  над  картиной  Иванов  познакомился  в  Риме  с  Гоголем. Общность  взглядов  сблизила  их,  и  художник  изобразил  писателя  на  полотне. Незадолго  до  смерти  мастер  привез  работу  в Петербург.

Павел  Федотов (1815—1852),  основоположник  совершенно  нового  для  России  жанра  бытовой  сатирической  картины.  Сюжет  первой  его картины,  написанный  маслом, — «Свежий  кавалер» — был  написан  в  1846 году. Сюжет  работы  прост  и  откровенен. Захламленная  комната,  на  столе  следы  вчерашнего  ужина,  пустые  бутылки,  битая  посуда — все  это  привычное  окружение  хозяина.  Сам  кавалер  стоит  посреди  всего  этого  хаоса  в  неожиданно  величественной  позе,  а  кухарка  с  насмешкой  указывает  раздувшемуся  от  спеси  хозяину  на  прохудившийся  сапог.  «Сватовство  майора»  напоминает  сцену  из  водевиля  на  очень  распространенный  сюжет — брак  по  расчету.

Алексей  Веницианов (1780—1847). Художник  изображал  живую  русскую  природу,  простых  людей,  их  труд  и  образ  жизни,  напрямую  связанные  с  землёй.  На  картине  «На  пашне.  Весна»  художник  изобразил  статную  женщину  в  сарафане  идущую  по  полю,  держа  под  уздцы  лошадей.  Её  взгляд  прикован  к  ребенку,  сидящему  на  краю  поля.

 

41