ГоловнаЗворотній зв'язок
Главная->Різні конспекти лекцій->Содержание->4. Искусство  России второй  половины  XIX  века.

История искуств

4. Искусство  России второй  половины  XIX  века.

 Во  второй  половине  19  века  архитектура  и  скульптура  переживали  кризис.  В  искусстве  господствовал  реализм,  но  применительно  к  архитектуре  это  слово  едва  ли  что-нибудь  означает,  да  и  скульптура  требует  определенной  условности  приёмов  и  идеализации.  Архитекторы  этой  эпохи  обратились  к  древнерусскому  искусству.  Они  стали  использовать  в  своем  творчестве  древние  орнаменты,  взятые  из   народных  вышивок,    резьбы  по   дереву.  Этот  стиль  получил  название  неорусского.

Скульпторы  добивались  удачи,  лишь отказавшись  от  монументальности.  Таков  знаменитый  памятник  А. С. Пушкину  в  Москве,  выполненный   А. М. Опекушиным.    М. А. Антокольский  создавал  произведения  на  исторические  темы. Поистине  шедевром  можно  назвать  памятник  Ивану  Грозному.

 В  1863  году   четырнадцать  учеников  исторического  класса   академии  художеств  Санкт-Петербурга  не  пожелали  писать  картины  на  положенную  тему  из  скандинавской  мифологии  и  демонстративно  подали  прошение  о  выходе  из  академии. В  70-х  годах  по  инициативе  художника  Григория  Мяследова  возникло  новое,  не  зависящее  от  академии  объединение — Товарищество передвижных  художественных  выставок. С  этой  организацией  были  связаны  почти  все  заметные  художники-реалисты  70 — 80-х  годов. Всего  до  1917  г.  прошло  45  выставок.

Григорий  Мясоедов  (1834—1911).  В  живописи  передвижников  на  первый  план  выдвинулся  бытовой  жанр.  Главной  темой  стало  изображение  народной  жизни  (в  то  время  для  многих  слова  «реализм»  и  «бытовой  жанр»  звучали  почти  как  синонимы).  Произведение,  принёсшее  ему  наибольший  успех, — «Земство  обедает».Земство — выборный  орган  местного  самоуправления  в  России.

Василий  Перов  (1834 — 1882). Картины  Перова  читаются  как  рассказы,  причем  рассказы  очень  простые  и  прямолинейные. Персонажи  картины  «Тройка.Ученики  мастеровые  везут  воду»,  изображающей  детей, впряженных  в  сани  с  огромной  обледенелой  бочкой,  вызывают  большое  сострадание  у  зрителей.  Сюжет  мрачен  и  печален. Жанровые  картины  охотничьей  серии  Перова  свободны  от  серьёзной  идейной  или  социальной  нагрузки.  Одной  из  них  является  знаменитая  работа  «Охотники  на  привале».

Иван  Крамской  (1837—1887)  много  времени  уделял  работе  над  портретами.  Наиболее  известный  из  них  портрет  А. Н. Толстого.

Молодую  женщину  в  мехах  и  бархате  с  высокомерным  выражением  лица,  которая  едет  по  Невскому  проспекту  («Неизвестная», 1883 г.),  критики  назвали  «исчадием  больших  городов».  В  картине  усматривали  обличительный  смысл.  Однако  в  лице  героини  можно  увидеть  не  только  надменность,  но  и  грусть,  затаенную  драму.

Владимир  Маковский  (1846—1887).  В  одной  из  лучших  работ,  «На  бульваре»,  сентиментальную  историю мужа,  уехавшего  на  заработки  и  его  жены,  которая  прибыла  к  нему  в  гости,  мастер  передает  лишь  двумя  фигурами,  сидящими  на  скамейке  осеннего  московского  бульвара.

Иван  Айвазовский (1817—1900).  В  31  год  Айвазовский  поселился  в  Феодосии,  в  доме  возле  моря.  Здесь  он  создал  лучшие  произведения,  самое  известное  из  которых — «Девятый  вал»,  «Чесменский  бой», «Туманное  утро  в  Италии».

В  творчестве  художников-передвижников  значительное  место  занимал  пейзаж.  На  этих  картинах  мастера  с  проникновенным  лиризмом  и  теплотой  изображали  уголки  русской  природы.

Один  из  родоначальников  русского  реалистического  пейзажа  был   Алексей  Кондратьевич Саврасов  (1830—1897).  На  первой  выставке  передвижников  Саврасов  представил  произведение,  сразу  принесшее  ему  известность, — «Грачи  прилетели».К поздним  маленьким  этюдам  художника  относится,  написанная  лёгкими  свежими  мазками,  работа  «Дворик. Зима».   «Он  сумел  отыскать  в  самом  простом  и  обыкновенном  те  интимные,  глубоко  трогательные,  часто  печальные  черты,  которые  так  сильно  чувствуются  в  родном  пейзаже  и  так  неотразимо  действуют  на  душу»,— писал  о  Саврасове  его  ученик  Исаак  Левитан.

Иван  Васильевич  Шишкин  (1832—1898)  Настоящую  славу  Шишкину  принесла  картина  «Сосновый  бор. Мачтовый  лес  в  Вятской  губернии»,  получившая  первую  премию  на  выставке  Общества  поощрения  художников.  Шишкин  воспевал  красоту  русской  природы  во всех  своих  работах,  изображая  то  яркое  солнечное  утро,  то   сказочную  чащу  леса,  то  ненастный  день,  то  суровую  зиму:  «Дубовая роща»,  «Утро  в  сосновом  лесу»,  «На  севере  диком»,  «Дождь  в  дубовом  лесу».

Архип  Иванович  Куинджи  (1841—1910).  В  своих  работах  стремился,  прежде  всего,  передать  освещение,  контрасты  света  и  тени. Пространство  картины  «Вечер  на  Украине»  тонет  в  сумраке,  последние  солнечные  лучи  освещают  белые  хаты  на  темном  пригорке  среди  садов. Необычна  композиция  картины  «Березовая  роща».

Василий  Поленов (1844—1927). В  1878  г.  художник  представил  на  передвижную  выставку  картину,  которую  считал  не  значительной.  Это  был  «Московский  дворик»  —  произведение,  ставшее  этапом  в  русской  живописи.

Илья  Репин (1844-1930).  Первая  картина,  которая  принесла  молодому  живописцу  шумную  известность, —  «Бурлаки  на  Волге».  Художника  привлекали  не  переломные  моменты  в  истории,  а  ситуации,  в  которых  наиболее  полно  раскрывались  те  или  иные  человеческие  чувства  и  состояния.  Главное  в  работе  «Иван  Грозный  и  его  сын  Иван  16  ноября  1581 года» — глаза  царя,  в  которых  боль,  ужас,  отчаяние  и  раскаяние  почти  перешли  в  безумие.

Василий  Суриков  (1848 — 1916). Суриков  писал  батальные  сцены  «Переход  Суворова  через  Альпы», создавал  жанровые  полотна «Взятие  снежного  городка»,  работал  над  исторической  тематикой  «Боярыня  Морозова»,  «Меньшиков  в  Березове».

Виктор  Васнецов  (1848—1926)  художник,  по  картинам  которого  многие  до  сих  пор  представляют  себе  персонажей  русских  сказок  и  былин: «Алёнушка»,  «Богатыри».  Кроме  того,  художник  еще  выполнил  монументальные  росписи  для  Исторического  музея  в  Москве  и  для  Владимирского  собора  в  Киеве.

Исаак  Левитан   (1860 — 1900). Особую,  щемящую  прелесть  русского  пейзажа  первым открыл и  воспел  в своих  произведениях  именно  Левитан. Его  работы:  «Март»,  «Над  вечным  покоем»,   «Половодье  весной»  полны  тихой  задумчивости  и  лирики.

Все  русские  художники  рубежа  19—20вв.,  изображавшие  природу,  так  или  иначе,  испытывали  влияние  творчества  Исаака  Левитана  —  признавая  или  отвергая  его  живописную  манеру.

 

 

 

 

 

 

 

 

45