ГоловнаЗворотній зв'язок
Главная->Різні конспекти лекцій->Содержание->3.Древнегреческое  искусство.

История искуств

3.Древнегреческое  искусство.

 В  художественной  культуре  древности  крито-микенскому  искусству  принадлежит  одно  из  самых  почётных  мест.  Два  его  виднейших  центра — остров  Крит  и  город  Микены  в  Южной  Греции  (полуостров  Пелопоннес) — дали  название  этому  искусству,  но  оно  включало  в  себя  творения  большого  региона,  от  Балканской  Греции  и  островов  Эгейского  моря  до  побережья  Малой  Азии. Крито-микенский  мир  на  протяжении  нескольких  столетий  (2-3 тысячелетие  до  н.э.) играл  роль  образцовой  художественной  мастерской  для  огромного  региона.  Тогда  были  созданы  прекрасные  памятники  архитектуры:  грандиозные,  украшенные  настенной  живописью,  рельефами  и  разного  рода  символами  дворцы  со  священными  садами;  изящные  расписные  вазы;   искусно  выполненные  атрибуты  сложного религиозного культа.

Искусство  Эллады  (Древней  Греции)  не  явилось  неизвестно  откуда,  оно  выросло  из  крито-микенских  корней,  создав  на  их  основе  новую  художественную  традицию. После  так  называемой  эпохи  «темных  веков»,  которая  длилась  от  заката  Микенского  мира  вплоть  до  8 в.  до  н.э.,  началось стремительное,  мощное  возрождение  культуры. Это  было  время  «греческого  Возрождения»,  создавшее  почву  для  дальнейшего  расцвета  искусства.  На  пути  своего  развития  это  искусство  миновало  несколько  основных  фаз (столетий):

-геометрику (9 — 8 вв. до н.э.);

-архаику (7 — 6 вв. до н.э.);

-классику,  которая  делится  на:

         а) раннюю (490 — 450 гг. до н.э.),

         б) высокую (450 — 400 гг. до н.э.),

         в) позднюю (400 — 323 гг. до н.э.);

-эпоху  эллинизма — время  после  смерти  Александра  

 Македонского  (323 г. до  н.э.).

Эпоха  геометрики  долгое  время   недооценивалась  учеными; её  считали  небогатой  типами  вещей,  которые  были  однообразно  украшены.  Действительно,  основой  геометрического  искусства  стали  схематические  бронзовые  статуэтки  и  большие  расписные  сосуды.  В  росписях  преобладал  геометрический  стиль,  названный  так  по  чётким,  логическим  формам  основных  декоративных  приемов:  ромб,  квадрат,  прямоугольник,  круг,  зигзаг,  линия. Однако  однообразными  эти  изделия  назвать  нельзя:  большие  и  стройные,  они  напоминают  фигуру  богини—владычицы  подземного  мира.  В  каждом  сосуде  заключена  большая  информация  о  мире,  закодированная  не  только  в  его  внешней  форме,  но  и  в  росписи.  Каждый  символ  росписи  сосуда  являлся  деталью  условного  изображения  устройства  мира.

Стиль  эпохи  великолепно  передает  амфора  8 в.  до н.э.  из  Афин,  некогда  служившая  надгробием.     

  Впервые  у  греков  громадный  сосуд  оказался  связанным  с  захоронением,  но  оставался  на  земле  как  памятник  человеку.  Возможно,  усиленное  стремление  сделать  форму  сосуда  человекоподобной  (его  высота  составляет  полтора  метра)  связано  с  необходимостью  видеть  в  нем  увековеченный  образ,  хотя  и условный.  Любопытно, что  у  такой  вазы  есть  скромный  двойник  в  виде  другой  амфоры,  хранящей  пепел  усопшего  и  зарытый  в  землю.  Эти  сосуды  стояли  на  одной  оси  и  сообщались  между  собой.  По  особым  памятным  дням  в  такую  амфору  могли  наливать  жертвенную  жидкость  (скорее  всего  разбавленный  водой  мед),  которая  просачивалась  в  могилу;  для  чего  перед  установкой  у  большого  сосуда-памятника  отбивали  ножку  и  частично  дно,  т.е.  большая  амфора  служила  алтарём.  Впервые  в  истории  человечества  загробный  мир  был  четко  отделен  от  земного.

Типы  архитектурных  сооружений  во  времена  архаики  представлены  преимущественно  храмами.  Это  прямоугольные  здания  с  входом  на  узкой торцевой  стене  с  колоннами,  которые  или  обрамляли  вход,  или  делили  вдоль  внутреннее  пространство,  или  стояли  у  стен. Геометрика  приучила  древних  художников  мыслить  строго  логически.  Архаика  продвинулась  еще  дальше,  создав  единый  архитектурный  язык — ордерную  систему. Ордер  (от лат. ordo — «порядок», «строй»)  предполагал  при  строительстве  зданий  использовать  единый  модуль.  Это  придавало  постройкам  особую  законченность. 

Самой  древней  разновидностью  ордера  является  дорический. Он  назван  по  одной  из  главных  ветвей  эллинской народности — дорийцам.  Дорика  традиционно  связывалась  с  мужественным,  суровым  стилем. Поэтому  дорические  постройки  были  низкие,  тяжеловесные  и  приземистые. Дорический  ордер  использовался  очень  широко  в  7— 6 в.  до  н.э. В  дорическом  ордере  колонны  ставили  прямо  на  стереобат  (см.  рис.22)  без  подставок,  эти  колонны  резко  сужались  кверху  и  обычно  имели  утолщение в центре — энтазис (чтобы  подчеркнуть  неимоверную  тяжесть,  которую  приходится  нести  опорам  здания);  колонны  также  имели  обычно  двадцать  желобков — каннелюр. Зрительно  каннелюры  облегчали  вес  массивных  опор  и  подчеркивали  устремленность  их  кверху.

Другой  основной  ветвью  народонаселения  были  ионийцы.  Ионика  ассоциировалась  с  женственным,  мягким  и  изнеженным  образом.  Поэтому  ионические (рис. 22)  колонны  лёгкие,  стройные  и  изящные. Ионический  ордер  распространился  лишь  в  5 в.  до н.э.

В  конце  5 века  до н.э.  появился   коринфский   («девический»)  ордер  (рис.22), пропорции  которого  уподоблялись  девическому  телу.  Зодчие  выбирали  ордер  для  храмов  в  зависимости  от  пола,  духа  и  олимпийского  авторитета  божества.

Скульптура  эпохи  архаики  входила  в  силу  так  же  стремительно,  как  и  архитектура. Отдельные  статуи  вначале  слишком  напоминают  колонны:  руки  тесно  прижаты  к  телу,  ступни  ног  стоят  на  одном  уровне. У  мужских  и  женских  фигур  сходные  пропорции:  тонкие  талии  и  широкие  плечи,  с  той  лишь  разницей,  что  мужские  статуи  предстают  обнаженными,  а  женские — в  одеяниях.  К  концу  6 —началу  5 в.  до  н.э.  пропорции  женских  фигур,  называемых  статуями  кор  (от  греч.  «кора» — «девушка»),  и  мужских  фигур,  называемых  статуями  куросов  (от  греч.  «курос» — «юноша»),  становятся  более  естественными,  а  их  движения  более  свободными. Выходя  из  состояния  неподвижности,  они  радостно  ступали  навстречу  зрителю.  Куросы  оставались  обнаженными,  коры  были  одеты  в  богатые  сложные  одеяния. На  лицах  девушек  сияет  радостная  архаическая  улыбка.

В  эпоху  архаики  одной  из  самых  высокоразвитых  областей  искусства  стала  вазопись. Были  созданы  тысячи  мастерских  для  формовки  и  росписи  разнообразных  сосудов:  амфор  для  масла  и  вина,  кратеров  для  смешивания  вина  с  водой  (как  было  принято  на  греческих  пирах),  гидрий  сосудов  для  воды.  Особую  популярность  приобрели  сосуды,  исполненные  в  так  называемом  чернофигурном  стиле:  чёрные  фигуры  располагались  на  светлом  фоне.  Автором  росписи  одной  из  лучших  чернофигурных  ваз  собрания  Эрмитажа  (Петербург)  считается  мастер  Антиопы. Гидрию  украшают  две  самостоятельные  композиции — одна  на  плечиках  (верхняя  часть  вазы),  другая  на  тулове  (средняя  часть  вазы). В  главной  сцене,  занимающей  почти  всю  лицевую  часть  вазы,  представлен  эпизод  Троянской  войны.

 

Особого  расцвета  вазопись  достигла  в  период  строгого  стиля,  как  именуют  сейчас  всю  раннюю  классику.

Интересен  белофонный  лекиф  (сосуд, связанный  с  заупокойным  культом) мастера  Пана,  известный  как  сосуд  с  изображением  Артемиды,  кормящей  лебедя.  Орнамент  на  плечиках  выполнен  в  краснофигурной  технике. Тулово  лекифа  покрыто  плотной  желтоватой  облицовкой,  на которой  рельефной  линией  лака  нанесен  рисунок. На  лицо,  обнажённые  руки  и  ступни  ног  богини,  а  также  на  фигуру  лебедя  наложен  плотный  выступающий  слой  краски. Вазы, изображенные  на  рисунках  28 — 30, выполнены  в  краснофигурной  технике.

Образцы  строгого  стиля  действительно  строгие.  Статуя  возничего  из  Дельф  глубоко  отражает  идеалы  эпохи. Скульптор  творит  идеальную  красоту,  он  «конструирует»  ее  с  той  степенью  четкости,  соразмерности  и  симметрии,  какой  не  бывает  в  жизни. Все  детали  отработаны  с  величайшей  тщательностью. Обращает  на  себя  внимание гладкая,  низко  закрывающая  лоб  прическа, правильные  черты  лица  и  сильный,  тяжёлый  подбородок. В то  время  творил  один  из величайших   ваятелей  5 в.  до  н.э.  Мирон.  Им  была  создана  знаменитая  статуя  метателя  диска — «Дискобол»,  не  сохранившаяся  до  наших  дней,  но  реконструированная  благодаря  римским  копиям

К  середине  5 в.  до  н.э.  острота  раннеклассического  стиля  постепенно  изжила  себя.  Искусство  Греции  вступило  в  полосу  расцвета.  В  Афинах  с   449г.  до  н.э.  правил  Перикл  высокообразованный  человек,  объединивший  вокруг  себя  все  лучшие  умы  Эллады:  его  друзьями  были  философ  Анаксагор,  художник  Поликлет  и  скульптор  Фидий.  Заново  отстроить  афинский  Акрополь,  ансамбль  которого  сейчас  считается  красивейшим,  выпало  именно  Фидию. В  центре  на  возвышении  находился  храм  Парфенон,  а  в  нем  грандиозная  статуя  покровительницы  города  Афины  Паллады.  Эта  девятиметровая  статуя  была  украшена  драгоценными  камнями,  слоновой  костью,  золотом.

Эрехтейон  был  достроен  позднее,  уже  около  410г. до  н.э. Он  неоднократно  перекладывался  в  20 веке н.э. На  фоне  грандиозного  Парфенона  изящный  Эрехтейон  с  тремя  различными  портиками  и  статуями  кариатид  (девушек,  несущих  перекрытие)  кажется  волшебной  игрушкой.

В  30-х гг.  Эллада  переживала  политический  кризис:  завязалась  война  со  Спартой,  в  которой  Спарта  одержала  победу. Под  ударами  варварских  племен  погибли  и  традиции  Фидия.  До  этого  древнегреческая  эстетика  исключала  страдание. Теперь  красота  уступает  место  боли,  боль  изменяет  облик  человека,  и  из  его  груди  вырывается  стон.  Пропорции  лица  искажены:  голова  становится  почти  кубической  и  сплюснутой, скульптурный  образ  выражает  скорбь. Тогда  же  создавались  и лирические  божественные  образы

  В   317 г.  до  н.э.  правитель  Афин  Деметрий  Фалерский  издал  закон,  запрещавший  роскошь.  Великолепные,  полные  мудрости  и  человечности  произведения  искусства  сменились  однообразием.

К  концу  4 в.  до  н.э.  классический  греческий  мир,  раздираемый  внутренними  войнами,  практически  изжил  себя.  Наступала  новая  эпоха:  стирались  границы,  объединялись  народы  и  их  культура.  Этому  способствовали  завоевательные  походы  Александра  Македонского. Сама  Греция  всё  больше  пустела  и  постепенно  превращалась  в  провинцию.  Однако она оставалась  главным  источником  эллинизма — художественной  системы  восприятия  мира,  запечатленной  в  творчестве  её  великих  мастеров. Искусство  эпохи  после  смерти  Александра  Македонского  назвали  эллинистическим,  потому  что  местные  традиции  и  школы  в  каждой  стране  во  многом  подражали  общепризнанному  эллинскому  стилю.

Были  общие  черты,  роднившие  искусство  разных  областей  в 4—1 вв.  до  н.э.  Оно  воплощало  новую  идею  величия  мира,  объединенного  на  громадном  пространстве  эллинской  культурой.  Осуществлялись  фантастические  проекты:  горы  превращались  в  города,  создавались  исполины  вроде  медного  Колосса  Родосского  (бога  солнца  Гелиоса)  в  гавани  острова  Родос  Стремление  выйти  за  рамки  человеческого  и  прорваться  в  мир  богов — одна  из  характерных  черт  искусства  той  эпохи.  Одним  из  семи  чудес  света  считался  маяк  у  входа  в  Александрийскую  гавань  на  острове  Форос Маяк  был  построен  в  3 веке  до н.э. Повсеместно  строились  и  пышно  расцветали  города,  которые  уже  не  следовали  живописному  принципу  оформления  старых  акрополей.  Новые  города  подчиняли  местность  регулярной  планировке:  их  прорезали  прямые  и  широкие  улицы;  площади  украшали  храмы,  библиотеки,  здания  общественного  назначения. Одним  из  самых  красивых  городов  той  поры  был  Пергам  в  Малой  Азии  (ныне  Бергама  в  Турции). Всемирную  известность  Пергаму  принёс  его  алтарь  (2 в  до н.э.). Цоколь  алтаря  обработан  скульптурным  фризом  общей  длиной     120 м,  изображающим  борьбу  богов  с  гигантами 

Воплощавшаяся  в  искусстве  идея  грандиозности  мира  и  происходивших  в  нем  катаклизмов — лишь  одна  сторона  эллинизма. Другой  стороной  был  уход  в  личный  духовный  мир.  Появились  камерные  образы,  главным  содержанием  которых  стала  духовная  жизнь.  Одним  из  лучших  памятников  такого  рода  является  знаменитая  «Венера  Милосская» — статуя  богини  Афродиты (2 в.  до  н.э.),  найденная  на  острове  Мелос (ныне  Милос). Созданный  Праксителем  (3в. до н.э.)  прекрасный  образ  Афродиты  Книдской  (Таврической,  ставшей  одной  из  самых  прославленных  статуй  античной  Греции,  служил  источником  вдохновения  для  целой  плеяды  скульпторов  эллинистической  эпохи.

 

 

5